Wszystkich pracowników i studentów Instytutu serdecznie zachęcamy do zapoznania się z oficjalnym zaproszeniem oraz planem zbliżającej się konferencji Mazowsze-Warszawa, Warszawa-Mazowsze. Z dziejów wzajemnych relacji kulturowo-artystycznych regionu i metropolii.
Polecamy Państwa również stronę wydarzenia na fb:
https://www.facebook.com/events/455160318375212/
Serdecznie zapraszamy!
Serdecznie zapraszamy na wykład otwarty oraz seminarium z Profesor Deborą Howard, światowej sławy badaczką architektury nowożytnej z Uniwersytetu w Cambridge.
Wykład pt. „Order and Orders in Piazza San Marco” odbędzie się w czwartek 17 października o godzinie 15.00 w sali 106 (Stary BUW).
Seminarium odbędzie się w piątek 18 października w Sali Wykładowej Instytutu Historii Sztuki w godzinach od 15 do 16.30. Seminarium dotyczyć będzie fotografowania dzieł sztuki i architektury oraz wykorzystywania fotografii w pracy naukowej. Zainteresowanych udziałem w seminarium prosimy o kontakt z dr Zuzanną Sarnecką (z.sarnecka@uw.edu.pl).
We are delighted to announce a guest lecture and a seminar led by Professor Deborah Howard, University of Cambridge. The lecture titled: „Order and Orders in Piazza San Marco” will be held on Thursday 17th October at 3pm in Room 106 (Old University Library, Main Campus).
The seminar will take place on Friday 18th October from 3 to 4.30 pm in the Lecture Room of the Institute of History of Art. The seminar will focus on the practicalities of visual documentation of artworks and its importance in art historical research. Those interested in the seminar are kindly asked to contact dr Zuzanna Sarnecka (z.sarnecka@uw.edu.pl).
Zamek Królewski w Warszawie zaprasza na wykład specjalny, towarzyszący wystawie „36 x Rembrandt”.
Tytuł: Piękna dziewczyna i Uczony. Mężczyźni i Kobiety w sztuce Rembrandta. / The Pretty Girl and the Scholar. Men and Women in Rembrandt’s art.
Prelegent: Dr Judith Noorman
Dr Judith Noorman jest profesorem historii Sztuki na Uniwersytecie w Amsterdamie. Tytuł doktorski otrzymała na Uniwersytecie Nowojorskim, na podstawie dysertacji: Malowanie niemożliwego. Monografia Jacoba van Loo (1614-70), malarza aktów i scen erotycznych z życia codziennego. Dwukrotnie była kuratorem wystaw prezentowanych w Muzeum Domu Rembrandta w Amsterdamie.
Data: 7 października (poniedziałek) godz. 17:00
Miejsce: Sala Koncertowa Zamku
Język wykładu: angielski (tłumaczenie na polski – system słuchawkowy)
Uwaga: prosimy o potwierdzenie przybycia na mail: informacja@zamek-krolewski.pl (do dnia 5 października)
II WARSZTATY DOKTORANTÓW
HISTORII SZTUKI UW
czwartek 13 czerwca 2019,
Instytut Historii Sztuki, sala
wykładowa
O swoich badaniach nad sztuką i kulturą artystyczną XV-XX wieku
opowiedzą doktoranci Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego.
W imieniu dr Joanny Sikorskiej serdecznie zapraszam na wykład dr Nadine Orenstein (Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku) „Pieter Bruegel the Elder as a Master of Graphic Art”, który odbędzie się 22 czerwca 2019 r. o godz. 12.00 w Muzeum Narodowym w Warszawie (sala kinowa).
Nadine M. Orenstein is the Drue Heinz Curator in Charge of the Department of Drawings and Prints in The Metropolitan Museum of Art where she has been active as a curator since 1992. She received her Ph.D. from the Institute of Fine Arts, New York University, in 1992. She has written and lectured extensively on sixteenth and seventeenth-century prints and drawings. Her publications include Hendrick Hondius and the Business of Prints in Seventeenth-Century Holland (Rotterdam, 1996) and volumes of the The New Hollstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 on Hendrick Hondius (1996), Pieter Bruegel the Elder (2006), and Simon Frisius (2008) and she edited the volume on Nicolaes de Bruyn (2014). Her exhibitions at the Metropolitan Museum include Pieter Bruegel the Elder: Drawings and Prints (2001) co-organized with the Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Hendrick Goltzius (1558 – 1617). Prints, Drawings and Paintings (2003), co-organized with the Rijksmuseum, Amsterdam and the Toledo Museum of Art, Infinite Jest: Caricature and Satire from Leonardo to Levine (2011), The Mysterious Landscapes of Hercules Segers (2017), co-organized with the Rijksmuseum, Amsterdam, and the forthcoming The Renaissance of Etching (October 21, 2019 – January 20, 2020), co-organized with the Albertina, Vienna. She is a member of the editorial boards of Print Quarterly and the Rijksmuseum’s Bulletin.
Szanowni Państwo, z największym smutkiem i rozczarowaniem informuję, że drugi tydzień z rzędu nasze piątkowe proseminarium sztuki średniowiecznej (II rok studiów stacjonarnych) NIE ODBĘDZIE SIĘ z powodu choroby referentki. Przykro mi bardzo z powodu tak niespodziewanych absencji na wyznaczonych terminach referatów. Jednocześnie proszę, aby wszyscy moi proseminarzyści w godzinach zajęć (a najlepiej przez cały dzień) uczestniczyli w obradach konferencji studenckiej SKN „Jak rodzi się sztuka” która odbywa się w Sali Kolumnowej. Obecność na konferencji w godzinach naszych zajęć (11.30-13.00) proszę potraktować jako obowiązkową. Jakub Adamski
Organizatorzy konferencji MAZOWSZE – WARSZAWA, WARSZAWA – MAZOWSZE. Z DZIEJÓW WZAJEMNYCH RELACJI KULTUROWO-ARTYSTYCZNYCH REGIONU I METROPOLII, która odbędzie się 29 i 30 października br. w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie zapraszają do przesyłania opatrzonych tytułami abstraktów 25-minutowych wystąpień, w objętości do 3000 znaków (bez spacji), w formacie .doc i .docx lub pokrewnym, oraz wypełnionych kart zgłoszeniowych, najpóźniej do dnia 15 czerwca 2019 r., na adres mailowy sympozjum: maz.waw.2019@gmail.com. Decyzja o wynikach kwalifikacji zostanie przekazana drogą mailową do dnia 30 czerwca 2019 r.
Szczegółowe informacje o profilu konferencji odnajdą Państwo w liście intencyjnym:
W imieniu Studenckiego Koła Naukowego IHS serdecznie zapraszamy do uczestnictwa w II Warszawskim Forum Studentów Historii Sztuki, które odbędzie się w naszym Instytucie w czwartek 30 maja. Życzymy interesujących obrad i samych udanych referatów!
Na prośbę organizatorów zamieszczam poniżej zaproszenie do udziału w szkole letniej: „German Heritage in Eastern Europe. Comparing Narratives, Finding New Perspectives”. Wydarzenie adresowane jest nie tylko do doktorantów, ale także do studetów ostatnich lat studiów II stopnia. Organizatorzy zapewniają nocleg i dofinansowanie kosztów przelotu, a przede wszystkim bardzo interesujący program. W razie pytań proszę pisać do dr Kristiny Jõekaldy: kristina.joekalda@artun.ee
Interdisciplinary Summer School
German Heritage in Eastern Europe. Comparing Narratives, Finding New Perspectives
Ravila Manor and Tallinn, Estonia, 5th–9th August 2019
Organised by:
Otto-Friedrich-Universität Bamberg, Kompetenzzentrum Denkmalwissenschaften und Denkmaltechnologien, Dr. Stephanie Herold
Estonian Academy of Arts, Institute of Art History and Visual Culture, Kristina Jõekalda
Supported by:
Bundesbeauftragte für Kultur und Medien (BKM)
Böckler-Mare-Balticum-Stiftung
What do we mean if we talk about the German heritage in Eastern Europe and the Baltic region? Which kind of narratives have resulted from the processes of appropriation, neglect and valorisation over the past centuries? Who has been involved in creating these narratives and what has been their agenda? Does the ethnical or geographical perspective on local history and heritage provide a solid way of overcoming national (heritage) narratives?
The interdisciplinary summer school wants to approach these questions in a historical perspective with a focus (but not limited to) the Baltic German heritage of art and architecture in what is today Estonia. On the one hand, the Baltic area and the Baltic Germans (Deutschbalten) are not actively addressed in German contemporary humanities. On the other, the Estonian scholars tend to operate with many long established interpretations or pre-conceptions. This raises questions about the afterlife of the early-20th-century concepts of Baltic German and Estonian cultures as two separate entities, a concept still alive today.
Therefore the aim of this summer school is to bring these different perspectives on heritage and history together, by inviting young researchers in humanities as well as professional experts and practitioners (conservationists, architects) and local stakeholders (e.g. monument-owners) to talk about their different perspectives on (German) heritage and exchange ideas on narrative construction and identity in art history and heritage studies. By doing this we want to question some of the existing narratives and possibly establish more multi-perspective ones.
Additionally, the aspects of the public image of the Baltic German history will be discussed in the evening program, focusing on the image conveyed by the recent Estonian feature films.
___
For details see the CFP attached or uploaded here: https://www.uni-bamberg.de/fileadmin/uni/fakultaeten/ggeo_faecher/arch_bau_denkmal/KDWT/Bilder/German_heriage_Estonia_CFP.pdf
Zapraszamy na spotkanie wokół książki fotograficznej Tropicale, wydanej przez Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego. O fascynujących podróżach badawczych, kontekście kolonializmu, zwyczajach kolekcjonowania wizerunków roślin i ludzi, relacjach między fotografią a grafiką opowiedzą twórcy książki: Krystyna Jędrzejewska-Szmek i Łukasz Gniadek. Rozmowę poprowadzi Weronika Kobylińska-Bunsch.
Spotkanie odbędzie się w siedzibie Fundacji Archeologia Fotografii, ul. Chłodna 20, godz. 18. Po debacie zapraszamy na finisaż wystawy Tadeusza Sumińskiego.
O książce:
Publikacja „Tropicale” nawiązuje do klasycznych albumów botanicznych, prowadząc jednocześnie grę z konwencją takiej formy. Zastosowana w niej została oprawa japońska, w której wewnętrzne strony kartek kryją drugą, równoległą historie. Tytuł książki wywodzi się od nazwy kolekcji rycin pochodzących z przełomu XIX i XX w. przedstawiających rośliny, które zgromadził jeden z najsłynniejszych polskich duchownych – ksiądz Władysław Michał Zaleski, zwany „Ojcem kleru indyjskiego”. Książka prezentuje niewielki wycinek liczącej ponad trzydzieści tysięcy rycin kolekcji Flore Tropicale, jednocześnie czyniąc z tego pretekst do spojrzenia w przeszłość na skomplikowane relacje między Europą i Orientem na styku kultur i cywilizacji. Ilustracje tropikalnych roślin prowadza subtelny dialog z wewnętrzną warstwą książki, będącą wyborem fotografii, kolaży i rysunków własnoręcznie przygotowanych przez Zaleskiego, które opisują region Indii oczami Europejczyka. Odbiorca książki zostaje postawiony w kłopotliwym położeniu, w którym część obrazów i znaczeń pozostaje dla niego niedostępna.
Organizatorzy spotkania: Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacja Archeologia Fotografii
